JUVENTINO ROSAS
José Juventino Policarpo Rosas Cadenas (1868 -1894), compositor y músico mexicano nacido en Santa Cruz de Galeana, hoy Santa Cruz de Juventino Rosas (México), el 25 de enero de 1868 y falleció el 9 de julio de 1894 en Surgidero de Batabanó (Cuba) Mundialmente conocido por el vals Sobre las olas.
Desde niño, Juventino mostró una gran disposición y talento para el aprendizaje de la música, siendo inducido y enseñado por su padre a tocar el violín, su instrumento preferido. Vivió de joven en una vecindad del barrio de Tepito en la ciudad de México y trabajó de campanero, violinista y cantor en los servicios religiosos de la Iglesia de San Sebastián. Luego pasó a formar parten del grupo de los hermanos Aguirre, con los cuales conoció la vida nocturna de la capital; también estuvo integrado al grupo de los hermanos Elvira, mismo que dejó al morir su padre y su hermano mayor, quienes fallecieron en una riña durante una fiesta en donde tocaban.
Para 1885, se inscribió en el Conservatorio Nacional. Ahí estudió solfeo y teoría musical. Ya había escrito "Te volví a ver", "Seductora", "Sueño de las Flores" y "Ensueño". También escribió un vals denominado "Carmen" para la señora Carmen Romero, esposa del presidente Porfirio Díaz. Al interpretarse éste durante su cumpleaños, el público dudó de su capacidad, tras lo cual Rosas asumió el control de la orquesta con mucha seguridad. En 1888, escribió la marcha Cuahutémoc y la obra que lo llevaría a la inmortalidad, Junto al manantial que fue rebautizada como Sobre las olas, inspirada en un río que cruza la delegación aquel entonces pueblo, de Contreras, hoy Magdalena Contreras. Éste vals fue dedicado a la señora Calixta Gutiérrez de Alfaro, quien era su mecenas. Tras el éxito musical, el presidente Díaz le regaló un piano, que vendió para pagar sus deudas. A pesar de que la obra musical tuvo un gran éxito, Rosas vendió, también para pagar sus deudas, los derechos de autor de Sobre las olas a la casa Wagner y Levien solamente por 45 pesos. Rosas también perteneció a la compañía de ópera de Ángela Peralta y a una compañía de zarzuela que viajó a Cuba.
Composiciones
I. Valses
Dos pensamientos (antes de 1888)
Sobre las olas (Über den Wellen - Over the Waves) (1888)
Carmen (1888)
Amelia (1890)
Aurora (1890)
Ensueño seductor (1890)
Ilusiones juveniles (1890)
Eva (1888-1891)
Josefina (1892)
Flores de margarita (1893)
Soledad (1893)
II. Polkas
Acuérdate (antes de 1888)
La cantinera (1888)
Carmela (1890)
Ojos negros (1891)
Flores de México (1893)
III. Mazurcas
Lejos de ti (antes de 1888)
Juanita (1890)
Último adiós (1899)
IV. Shotishes
El sueño de las flores (1888)
Floricultura-Schottisch (1888)
Lazos de amor (1888)
Julia (1890)
Salud y pesetas (1890)
Juventa (1892)
El espirituano (1894)
V. Danzas
A Lupe (1888)
En el casino (1888)
Juanita (1888)
No me acuerdo (1888)
Qué bueno! (1888)
Y para qué? (1888)
Flores de Romana (1893)
MANUEL M. PONCE
Manuel María Ponce (8 de diciembre, 1882 - 24 de abril, 1948), músico y compositor mexicano, nació en Fresnillo, Zacatecas, aunque vivió su infancia en la ciudad de Aguascalientes. De vocación musical declarada desde su infancia, en 1901 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, permaneciendo ahí hasta 1903. En 1904, fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia, en Italia. Posteriormente viajó a Alemania, donde estudió entre 1906 y 1908, regresando finalmente a México, dedicándose a la docencia de piano e historia de la música.
Compositor controvertido, se dedicó a crear una obra musical basada en temas del folklore mexicano, combinándolos con el estilo romántico europeo de su época.
Entre sus obras, una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue la canción Estrellita de la cual no recibió ningún centavo ya que, por negligencia, ni él ni su disquera registró la obra a su nombre. La fama llegó, pero no la fortuna. Hoy en día, "Estrellita" es erróneamente considerada una melodía meramente infantil.
Compuso para varios instrumentos, y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español D. Andrés Segovia. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional, y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947. Murió un año después en la Ciudad de México.
Música
Ponce escribió música para instumentos, música de cámara y orquesta. Sus obras conocidas para piano y guitarra son mucho más numerosas que para otros instrumentos.era gay tuvo un romance con u joven de su orquesta que tocaba el violin.
Música para guitarra
La música para guitarra es un parte esencial del repertorio instrumental de Ponce, y sus obras más conocidas son Variaciones y Fuga sobre 'La Folia' (1929) y Sonatina meridional (1939). También escribió un concierto para guitarra Concierto del sur dedicado a su viejo amigo y virtuoso de la guitarra Andrés Segovia.
Sonata mexicana (1925)
Thème varié et Finale (1926)
Sonata III (1927)
Sonata clásica (1928)
Sonata romántica (1929)
Variations and Fugue on 'La Folia' (1929)
Homenaje a Tárrega (1932)
Sonatina meridional (1939)
Obras para piano
De acuerdo a testimonios orales y la prensa de la época, parece que el compositor era también excelente pianista.
Intermezzo
Balada Mexicana
Mazurcas
Concierto romántico
Scherzino a Debussy
Scherzino mexicano
Estudios de concierto
Elegía de la ausencia
Tema mexicano variado
Suite cubana
Gavota
Ponce interactuó con muchos cantantes mexicanos importantes. Entre sus obras se encuentran
Estrellita (1912)
A la orilla de un palmar
Alevántate
Marchita el alma
La pajarera
Una multitud más
Tal vez
Necesito
Lejos de tí
Lejos de tí II
Cuiden su vida
Si ajguna vez
Que lejos ando
Si algún ser
Yo mismo no comprendo
Isaura de mi amor
Por tí mi corazón
Marchita el alma
Por tí mujer
Soñó mi mente loca
Tú
Aleluya
Rayando el sol
Cerca de tí
Serenata mexicana
SILVESTRE REVUELTAS
Silvestre Revueltas (Santiago Papasquiaro, Durango, 31 de diciembre de 1899 - Ciudad de México, 5 de octubre de 1940) fue un compositor de música clásica, violinista y director mexicano.
Revueltas estudia en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, en la Universidad de St. Edward's en Austin, Texas y el Chicago College of Music. Dio recitales de Violín y en 1929 fue invitado por Carlos Chávez para convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de México, cargo que ocupó hasta 1935. Ambos, Revueltas y Chávez, hicieron mucho por promover la música contemporánea mexicana. Fue en esta época cuando Revueltas se inició en la composición.
Viaja a España y trabaja con los republicanos en la Guerra Civil Española, pero luego de la victoria de Franco, regresa a México para dedicarse a la docencia. No gana suficiente dinero para mantenerse, cae en la pobreza y el alcoholismo. Muere el mismo día del estreno del ballet El renacuajo paseador, compuesto siete años antes.
Compuso música para películas, de cámara, canciones y algunos otros trabajos. Su música orquestal incluye poemas sinfónicos; el más conocido es Sensemayá (1938), basado en el poema de Nicolás Guillén. Su lenguaje musical es tonal pero en ocasiones disonante, con vitalidad rítmica, y con frecuencia con un sabor distintivamente mexicano.
Revueltas aparece brevemente como un pianista en la película ¡Vámonos con Pancho Villa! (México, 1935), colocando un cartel sobre el piano que dice: "Se suplica no tirarle al pianista". Revueltas también compuso la banda sonora de la película.
Duranguense que se distinguió en el campo de la música, ya que fue compositor y director de orquesta, aprendió a tocar violín desde los ocho años de edad, en su terruño; en 1913 prosiguió sus estudios formales en el Conservatorio Nacional de la Ciudad de México, su profesor fue el Ilustre José Rocabruna y el compositor Rafael J. Tello. En 1918 completó sus estudios de composición y violín en Estados Unidos guiado por Félix Borowsky.
Era tanta su pasión musical que se dice que a los tres años de edad, asistió a una serenata dada en su pueblo por una orquesta en la plaza del lugar y él improvisó un tambor con una tina de lámina y los imitó en sus tonos y ritmos, a los once años de edad, ya estaba dando un concierto en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jal.. En 1920 realizó una gira artística por la República Mexicana, en 1924 organizó conciertos de música moderna junto con Carlos Chávez; en 1926 el público de Estados Unidos disfrutó el arte de Silvestre Revueltas, donde destacó como violinista y director de orquesta. En 1937 viajó a España con un grupo de artistas mexicanos, a su regreso se dedicó resueltamente a escribir música propia.
Entre sus obras se cuentan "Cuauhnáhuac", poema sinfónico que describe la vida de un pueblo mexicano; "Tres cuartetos de cuerda" escritos de 1930 a 1931; y en este último año también "Dúo para pato y canario"; escribió "Redes" en 1935, alusivo a la lucha de los humildes; escribió "Siete canciones", basada en poemas de García Lorca; y en 1940 "La Coronela", entre otras. Se desempeñó con gran éxito como Director de la Orquesta Sinfónica de la UNAM y de la Escuela Nacional de Música.
Algo para tomar en cuenta es que el matrimonio Revueltas Sánchez dieron origen a un semillero de artistas, José (escritor), Fermín (pintor) y Rosaura (actriz) cumpliendo así el sueño de la Sra. Ramona (o Romana) en que ella ansiaba tener un hijo artista y el destino la premió con cuatro.
Algunos autores dicen que el nombre de los papás de Silvestre Revueltas eran: José Revueltas Gutiérrez y otros dicen que Gregorio Revueltas Gutiérrez. Y la mamá Ramona Sánchez Arias o Romana Sánchez Arias.
CARLOS CHAVEZ
Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (Popotla cercanías de la Ciudad de México, 13 de junio de 1899 - Ciudad de México, 2 de agosto de 1978) fue un compositor, director, profesor y periodista mexicano. Fue también fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Su música estuvo influenciada por la culturas nativas de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada Sinfonía India, que utiliza instrumentos de percusión Yaqui, es quizás la más popular.
Su abuelo paterno, José María Chávez, gobernador de Aguascalientes, México, fue ejecutado por orden del Emperador Maximiliano en 1864. Su padre, Augustín Chávez, inventó una pala que fue fabricada y utilizada en los Estados Unidos. Murió cuando Carlos contaba apenas con tres años. Carlos recibió sus primeras lecciones de piano de su hermano Manuel. Posteriormente estudió piano con Asunción Parra, Manuel Ponce y Pedro Luis Ozagón, y armonía con Juan Fuentes. Su familia pasaba las vacaciones en lugares como Tlaxcala, Michoacán, Guanajuato, Oaxaca, y otros lugares donde la herencia cultural prehispanica era muy fuerte.
En 1916, Chávez y sus amigos fundaron un periódico cultural, Gladios, lo cual condujo a Chávez hasta el staff del diario El Universal de Ciudad de México en 1924.
Terminada la Revolución Mexicana y estando en el poder el presidente Álvaro Obregón, Chávez se convirtió en uno de los primeros exponentes de la música nacionalista mexicana, especialmente con suites de ballet con temas aztecas.
En 1922, Chávez se casa con la pianista Otilia Ortiz y marchan de luna de miel a Europa, donde Chávez conoce a Paul Dukas. Después de Europa, viaja con su esposa a Estados Unidos, donde el compositor vivió desde 1926 hasta 1928, escribiendo música y dirigiendo orquestas. A su regreso a México, Chávez fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Mexicana, que luego se llamaría Orquesta Sinfónica de México, primera orquesta permanente del país, fundada por miembros del Sindicato de Músicos de la República Mexicana. Chávez logró que la orquesta hiciera una gira por las zonas rurales del país y que presentara el estreno de innumerables obras de compositores de diferentes épocas y nacionalidades, aunque poniendo especial énfasis en la difusión de la música mexicana moderna.
En 1928, Chávez fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música, una posición que mantuvo por seis años. En este cargo, Chávez dirigió proyectos para coleccionar música folklórica.
Luego de que Arturo Toscanini dejara la Orquesta Sinfónica de la Radio NBC en 1938, Chávez la dirigió en una serie de conciertos con ese grupo. En 1940 produjo algunos conciertos en el Museo de Arte Moderno de New York, incluyendo nueva música de compositores de México, América del Sur, Estados Unidos y Europa.
Desde 1947 hasta 1952, Chávez fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1947 formó la Orquesta Sinfónica Nacional, que sustituyó a la OSM como principal orquesta de México. En estos años, Chávez tuvo una intensa agenda de presentaciones internacionales.
A lo largo de su vida, Chávez también dedicó tiempo a la enseñanza de las técnicas de composición musical, formando dos generaciones de compositores en el Conservatorio Nacional de Música. A la primera de ellas (1936-1942) pertenecieron Daniel Ayala, Blas Galindo, José Pablo Moncayo y Salvador Contreras, miembros del llamado Grupo de los Cuatro. A una segunda generación (1959-1964) pertenecieron Héctor Quintanar, Mario Lavista, Eduardo Mata, Humberto Hernández Medrano y Francisco Núñez Montes.
Carlos Chávez es también el autor de uno de los primeros textos sobre música electrónica que se hayan escrito: Hacia una nueva música [1935] (publicado en inglés como Toward a New Music, W. W. Norton, Nueva York, 1937), y a él se debe la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.
